About My Photographic Practice
(Daniel T. Braun, 2011)

I use photography in diverse and experimental ways—not as an end in itself, but as a means to explore the phenomenology of the medium in relation to my idea of an image. A photograph may emerge from a performative act or from a process that is painterly, staged, or sculptural—both behind and in front of the camera.

My work is primarily analog, using a 5×7 inch large-format camera or medium format. In some cases, the photograph becomes an object itself—as in the Rocketogramme series, where I expose photographic color paper directly to exploding rockets in an action painting manner and then develop it.

I’m interested in how photographic sculptures or installations can be created that would otherwise be impossible. Built as miniatures or ephemeral models, they can be scaled up into large objects. With the right lighting and a specific point of view, the boundaries between painting, sculpture, installation, performance, and photography begin to blur.

My aim is to create something new—not to reproduce. I believe part of the allure of analog photography lies in its ability to maintain a reference to the image, even when it appears digitally manipulated. Ephemeral states—feelings, attitudes, desires, or moods—are compelling vehicles for creating photographs. After all, photography itself is inherently ephemeral.

Über meine fotografische Praxis
(Daniel T. Braun, 2011)

Ich nutze das Medium der Fotografie auf vielfältige und experimentelle Weise – nicht als Selbstzweck, sondern als Mittel, um die Phänomenologie des Mediums für meine Bildidee zu erforschen. Ein Bild kann das Ergebnis einer performativen Handlung sein oder aus einem inszenierten, malerischen oder skulpturalen Prozess entstehen – sowohl vor als auch hinter der Kamera.

Meine Arbeit erfolgt überwiegend analog, mit einer 5×7-Inch-Großformatkamera oder im Mittelformat. In manchen Fällen wird das Foto selbst zum Objekt – wie in der Serie Raketogramme, bei der ich fotografisches Farbpapier in direktem Kontakt mit explodierenden Raketen belichte und anschließend entwickle – ganz im Sinne des Action Paintings.

Mich interessiert, wie sich fotografische Skulpturen oder Installationen erschaffen lassen, die auf konventionellem Wege nicht möglich wären. Flüchtige Modelle oder Miniaturen können zu großformatigen Objekten transformiert werden. Im richtigen Licht und aus einer bestimmten Perspektive beginnen die Grenzen zwischen Malerei, Skulptur, Installation, Aktion und Fotografie zu verschwimmen.

Mein Ziel ist es, Neues zu schaffen – nicht zu reproduzieren. Der Reiz der analogen Fotografie liegt für mich auch darin, dass sie trotz scheinbarer digitaler Manipulation eine analoge Referenz zum Abbild bewahrt. Flüchtige Zustände wie Gefühle, Haltungen, Sehnsüchte oder Stimmungen sind für mich spannende Ausgangspunkte für fotografische Arbeiten – denn Fotografien sind in ihrer Natur selbst ephemer.